Das Wissen um die Lehre und Praxis des Komponierens im Barock erweitert sich ständig und nachhaltig. Vor dem Hintergrund aktueller Neuerungen beschäftigt sich Band 2 des Barock-Handbuchs mit den zentralen Themen der frühbarocken Kompositionspraxis und ihrer expliziten oder impliziten Bedeutung für die zeitgenössische Musiktheorie. So ergeben sich nicht nur spannende Einblicke in Aspekte barocken Kompositionshandwerks, sondern auch ein facettenreicher Überblick über die Musiktheorie und ihre Lehrwerke zwischen Gioseffo Zarlino und Jean-Philippe Rameau. In verständlicher und praxisorientierter Weise zeichnen prominente Autorinnen und Autoren die Spannungsfelder des Komponierens zwischen 1600 und 1750 nach und diskutieren das widersprüchliche Nebeneinander von Generalbasspraxis und Kontrapunktlehre, die Bedeutung musikalischer Rhetorik, Grundzüge einer neuen Theorie der Instrumentalmusik, Modelle der Improvisations- und Diminutionslehre sowie Aspekte schriftloser Theorie.

Dieser Band bietet einen umfassenden Zugang zur Generalbassharmonik des 18. Jahrhunderts und rückt dabei die wenig bekannte Tradition der Choralharmonisierung mit multiplen Bässen aus dem Bachkreis in den Fokus. Im Zentrum stehen Johann Christian Kittels 194 Sätze über 24 Choralmelodien, wobei jeder Melodie acht bis neun verschiedene bezifferte Bassstimmen zugeordnet sind. Die geforderten Realisierungen der multiplen Bässe innerhalb der gegebenen Außenstimmen-Gerüste reichen von schlichter diatonischer Homophonie bis hin zu avancierter Chromatik mit komplexen Diminutionen und verdeutlichen damit das reiche polyphone Potenzial des Choral-Cantus-firmus.

Um diese Sätze praktisch nutzbar zu machen, verbindet das Buch die Aussetzungen der Mittelstimmen durch Derek Remeš mit frei verfügbaren digitalen Arbeitsblättern. So lassen sich zunächst eigene Realisierungen zu Kittels bezifferten Bässen erstellen und diese anschließend mit den Modellsätzen von Remeš vergleichen, was den Band auch zum Selbststudium geeignet macht.

Eine ausführliche Einleitung ordnet die Sammlung historisch in die Pädagogik des Bachkreises ein. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf der „chord-degree theory“ – der Verknüpfung spezifischer Akkordtypen mit bestimmten Bassstufen (der „Sitz der Akkorde“) –, die das Fundament der harmonischen Syntax des 18. Jahrhunderts bildet. Jede Aussetzung enthält zudem eine Analyse der Bassstufen, um den tonalen Kontext zu verdeutlichen und typische chord-degree-Kombinationen hervorzuheben.

Durch die Verbindung historischer Erkenntnisse mit praktischen Übungen und Musterlösungen bietet diese Publikation einen praxisnahen Leitfaden zur Generalbassharmonik des 18. Jahrhunderts. Sie macht damit die lange vernachlässigte Tradition der Choralharmonisierung mit multiplen Bässen aus dem direkten Umkreis Bachs für die heutige Musikpraxis zugänglich.

Erhältlich bei The Leupold Foundation in Print- und Digitalausgabe.

Unter den Werken für Tasteninstrumente aus dem Schaffen des Lehrers Georg Friedrich Händels und Hallenser Marktkirchen-Organisten Friedrich Wilhelm Zachow (1663–1712) sticht eine Gruppe von Choralbearbeitungen besonders hervor, die in einer Abschrift aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts
als Fugen cum contrasubjecto charakterisiert werden. Sie heben sich durch ihre kompositorische Dichte und Kunstfertigkeit in Anwendung des doppelten Kontrapunkts nicht nur von den üblichen Bearbeitungstechniken des späten 17. Jahrhunderts, wie sie beispielsweise in der Tradition Johann Pachelbels gepflegt wurden ab, sondern bilden auch innerhalb von Zachows Gesamtwerk eine eigene Einheit, deren stilistische Geschlossenheit Gemeinsamkeiten mit Sammlungen wie Johann Sebastian Bachs "Leipziger Choralfughetten" (Pieter Dirksen) vermuten lässt. Innerhalb des Repertoires an mitteldeutschen Choralbearbeitungen im Zeitraum zwischen Samuel Scheidt und Johann Sebastian Bach stellen diese Fugen lohnende Studienobjekte dar, die nicht nur im Unterricht im barocken Kontrapunkt, sondern auch im Rahmen der Gehörbildung und vor allem auch bei der Improvisation am Tasteninstrument Verwendung finden können.

Die kompositorische Ausbildung im deutschsprachigen Raum der 1820er und 1830er Jahre erfolgte üblicherweise im Rahmen individueller Unterrichtsverhältnisse und fand separat zur instrumentalpraktischen Ausbildung statt. Exemplarisch lässt sich anhand des Unterrichts von Clara Wieck bei Christian Theodor Weinlig bzw. von Felix Mendelssohn Bartholdy bei Carl Friedrich Zelter zeigen, wie in dieser Zeit kompositionstechnische Grundlagen vermittelt wurden. Auch wenn direkte Unterrichtsaufzeichnungen Wiecks bzw. Mendelssohns fehlen, ermöglichen zeitgleiche Mitschriften anderer Schüler aus denselben Lehrkontexten Einblicke in Inhalte, Methoden und ästhetische Zielsetzungen des Unterrichts (so insbesondere von Franz Anton Morgenroth und Carl Borromäus Miltitz bei Weinlig bzw. von Gustav Wilhelm Teschner bei Zelter).

Dabei zeigt sich die nach wie vor zentrale Bedeutung von Generalbass und Kontrapunkt als Fundament kompositorischer Schulung. Im Fall Weinligs verweist dies auf zwei Traditionslinien: Einerseits eine italienisch geprägte – Weinlig studierte bei Stanislao Mattei, der zentralen Figur der bolognesischen Partimento-Tradition –, andererseits die deutschsprachige Theorietradition. So finden sich in den Unterrichtsmitschriften explizite Verweise und inhaltliche Parallelen zu zentralen im deutschsprachigen Raum rezipierten musiktheoretischen Schriften, etwa von Mattheson, Fux, C. P. E. Bach, Kirnberger, Marpurg, Türk, Riepel, Koch und Albrechtsberger. Die Rolle solcher auch transnationalen Transferprozesse für den deutschsprachigen Unterrichtskontext ist bislang nur punktuell untersucht worden (Menke 2018).

Neben dieser handwerklich-theoretischen Ausbildung, die meist in älterer Stilistik verhaftet blieb, erfolgte die Prägung einer aktuelleren Klangästhetik zusätzlich in der pianistischen Ausbildung. Das lässt sich exemplarisch an Mendelssohns Klavierunterricht bei Ludwig Berger zeigen, den er parallel zum Kompositionsunterricht bei Zelter erhielt. Berger, selbst anerkannter Pianist, Komponist und Klavierpädagoge, schulte einen lyrisch-poetischen sowie virtuosen Stil und förderte auch improvisatorische Fähigkeiten, wie sich anhandseiner Variations- und Etüdenwerke aufzeigen lässt.

Das Panel stellt in drei Teilbeiträgen die kompositorische Ausbildung in ihrem Spannungsverhältnis zwischen älteren generalbass- und kontrapunktbasierten Lehrtraditionen, italienischen und deutschen Traditionslinien sowie einer klavierpraktisch geprägten musikalischen Ausbildungskultur im deutschsprachigen Raum dar.