Musikalische Form wurde lange primär aus der Perspektive motivisch-thematischer Strukturen untersucht (vor allem in der deutschsprachigen Musikanalyse und -theorie). Dabei sind komplexere Prozesse auf dieser Ebene kaum heraushörbar und spielen daher für die auditiv-emotionale Wahrnehmung des Formverlaufs von (Instrumental-)Musik nur eine untergeordnete Rolle. Das Fach Gehörbildung wiederum war lange primär auf Mikrostrukturen und deren möglichst genaue Rekonstruktion im Sinne eines Notendiktats ausgerichtet und nicht auf längere Musikabschnitte oder ganze Stücke (außer in Frankreich, wo es eine lange Tradition des „Commentaire d’écoute“ gibt).

In dem Beitrag geht es um Formaspekte, die sich besonders für einen auditiven Zugang anbieten. Sie sind stark durch Parameter geprägt, die in der klassischen Analyse oft als „sekundär“ abgetan wurden und die der amerikanische Musikpsychologe und -analytiker Leonard B. Meyer als „quantitativ“ bezeichnet hat, da sie sich auf einer Plus-Minus-Skala abbilden lassen (Lautstärke, Tonregister und -dichte, Kontinuitätsgrad). Aus spektakulären Veränderungen auf den Ebenen dieser Parameter haben sich (oft in Kombination mit einem Wechsel zwischen Dur und Moll) einige Topoi herausgebildet, die für die Formdramaturgie vieler klassischer und romantischer Instrumentalsätze von zentraler Bedeutung sind. Dazu zählen insbesondere „Durchbruch“ und „Einbruch“, die Theodor W. Adorno als Kategorien der von ihm lediglich skizzierten „materialen Formenlehre“ benannte. Beide sind durch eine dramatische Inszenierung von Diskontinuität gekennzeichnet, wobei dem in der Regel positiv konnotierten Durchbruch auch ein teleologisches Moment eignet, während der meist traumatische Einbruch stets plötzlich auftritt.

In dem Beitrag werden diverse Beispiele für diese beiden dramaturgischen Topoi vorgestellt und deren Relevanz für die Form der betreffenden Werke und deren auditive Wahrnehmung aufgezeigt.

Die musikalische Interpretationsforschung hat sich, nach ersten Anfängen in den 1990er Jahren, seit der Jahrtausendwende zu einem wichtigen Bereich der neueren Musikforschung entwickelt. Zu ihren zentralen Disziplinen zählt die Interpretationsanalyse als Auswertung von Tonaufnahmen (den Dokumenten realer oder im Studio fingierter musikalischer Aufführungen). Viel Aufmerksamkeit hat in den letzten Jahren die Methode des distant oder augmented listening gefunden, also der Softwaregestützte[n] Interpretationsanalyse (so der Titel eines von J. Caskel u.a. edierten Sammelbands; Würzburg 2023). Weniger im Vordergrund stand demgegenüber die Methode des close listening, also das Ensemble von Strategien, die bei der Interpretationsanalyse ›mit bloßem Ohr‹ Anwendung finden. Der Vortrag lädt die Fächer Musiktheorie und Gehörbildung dazu ein, diesen Diskurs aktiv mitzugestalten, denn die systematische, kriteriengeleitete Höranalyse zählt traditionell zu ihren wichtigsten Disziplinen. Er plädiert dafür, einerseits Inhalte der Interpretationsanalyse in den Gehörbildungsunterricht zu integrieren, andererseits die spezifische Expertise der Fachgemeinschaft einem Forschungsdiskurs zur Verfügung zu stellen, der von dieser fächerübergreifenden Zusammenarbeit nur profitieren kann. Im Vortrag reflektiert werden methodische Anforderungen einer Form von Höranalyse, die ihre Kriterien nicht primär in Analogie zum Notentext entwickelt, sondern aus dem Klangbild konkret aufgeführter Musik gewinnt. Dabei wird unter anderem auf Impulse reagiert, die das jüngst erschienene Handbuch Musikanalyse (hg. von A. Jeßulat u.a., Kassel/Berlin 2025) zum Thema Höranalyse setzt.