Die kompositorische Ausbildung im deutschsprachigen Raum der 1820er und 1830er Jahre erfolgte üblicherweise im Rahmen individueller Unterrichtsverhältnisse und fand separat zur instrumentalpraktischen Ausbildung statt. Exemplarisch lässt sich anhand des Unterrichts von Clara Wieck bei Christian Theodor Weinlig bzw. von Felix Mendelssohn Bartholdy bei Carl Friedrich Zelter zeigen, wie in dieser Zeit kompositionstechnische Grundlagen vermittelt wurden. Auch wenn direkte Unterrichtsaufzeichnungen Wiecks bzw. Mendelssohns fehlen, ermöglichen zeitgleiche Mitschriften anderer Schüler aus denselben Lehrkontexten Einblicke in Inhalte, Methoden und ästhetische Zielsetzungen des Unterrichts (so insbesondere von Franz Anton Morgenroth und Carl Borromäus Miltitz bei Weinlig bzw. von Gustav Wilhelm Teschner bei Zelter).

Dabei zeigt sich die nach wie vor zentrale Bedeutung von Generalbass und Kontrapunkt als Fundament kompositorischer Schulung. Im Fall Weinligs verweist dies auf zwei Traditionslinien: Einerseits eine italienisch geprägte – Weinlig studierte bei Stanislao Mattei, der zentralen Figur der bolognesischen Partimento-Tradition –, andererseits die deutschsprachige Theorietradition. So finden sich in den Unterrichtsmitschriften explizite Verweise und inhaltliche Parallelen zu zentralen im deutschsprachigen Raum rezipierten musiktheoretischen Schriften, etwa von Mattheson, Fux, C. P. E. Bach, Kirnberger, Marpurg, Türk, Riepel, Koch und Albrechtsberger. Die Rolle solcher auch transnationalen Transferprozesse für den deutschsprachigen Unterrichtskontext ist bislang nur punktuell untersucht worden (Menke 2018).

Neben dieser handwerklich-theoretischen Ausbildung, die meist in älterer Stilistik verhaftet blieb, erfolgte die Prägung einer aktuelleren Klangästhetik zusätzlich in der pianistischen Ausbildung. Das lässt sich exemplarisch an Mendelssohns Klavierunterricht bei Ludwig Berger zeigen, den er parallel zum Kompositionsunterricht bei Zelter erhielt. Berger, selbst anerkannter Pianist, Komponist und Klavierpädagoge, schulte einen lyrisch-poetischen sowie virtuosen Stil und förderte auch improvisatorische Fähigkeiten, wie sich anhandseiner Variations- und Etüdenwerke aufzeigen lässt.

Das Panel stellt in drei Teilbeiträgen die kompositorische Ausbildung in ihrem Spannungsverhältnis zwischen älteren generalbass- und kontrapunktbasierten Lehrtraditionen, italienischen und deutschen Traditionslinien sowie einer klavierpraktisch geprägten musikalischen Ausbildungskultur im deutschsprachigen Raum dar.