Im Laufe seines Lebens komponierte Antonín Dvořák wie vor ihm Ludwig van Beethoven neun Sinfonien. Von diesen neun sind jedoch nur die letzten fünf Sinfonien zu Dvořáks Lebzeiten verlegt worden und erschienen unter der Nummerierung 1 bis 5. Gerade diese Sinfonien stellen den wohl gewichtigsten Teil seiner Instrumentalkompositionen dar und begründen seinen Ruhm als großer Sinfoniker. Blickt man in die Partituren, so lässt sich eine besondere Behandlung des Bläserapparates erkennen, der in seiner Ausgewogenheit seines Gleichen sucht.

Der Vortrag beleuchtet jene „Besonderheiten“ in der Instrumentation der Bläser im sinfonischen Schaffen Antonín Dvořáks, versucht diese historisch einzuordnen und Regelmäßigkeiten aufzuzeigen. Nach der Analyse und dem Vergleich ausgewählter Beispiele soll der Frage nachgegangen werden, ob Dvořáks Instrumentation gewisse Spezialisierungen innerhalb des Orchesters (angenommene oder reale) berücksichtig oder einen Teil seines kompositorischen Personalstils darstellt.

Das kompositorische Werk Johann Sebastian Bachs ist ein unerschöpflicher Kosmos nicht nur für Liebhaber und Kenner, sondern auch für die Forschung. Im Gegensatz zu den ersteren, ist die Forschung mit dem Problem etlicher Leerstellen und blinden Flecken konfrontiert, wenn es etwa um Echtheitsfragen oder die chronologische Einordnung bestimmter Werke geht. Lange Zeit wurde Bach als Komponist des wohl berühmtesten Orgelstückes überhaupt, Toccata und Fuge d-Moll BWV 565, angezweifelt (Vgl. Peter Williams 1980; Rolf Dietrich Claus 1995/98). In gleicher Weise war er auch als Komponist der Motette „Lobet den Herrn, alle Heiden“ BWV 230 umstritten (Vgl. Martin Geck 1967, Friedhelm Krummacher 1974, Klaus Hofmann 2000). Ist die Quellenlage, wie dies bei den beiden genannten Werken der Fall ist, unzureichend, versuchen Bach-Forscher wie Rolf Dietrich Claus, Werner Breig, Pieter Dirksen und viele andere die Probleme mit der sogenannten Stilkritik zu lösen. Diese erweist sich aufgrund ihrer subjektiven Haltung als wissenschaftlich wenig haltbar (Vgl. Weil 2020), weil die Art der Argumentation häufig suggestiv und polemisch ist und die Widerlegung durch Disqualifizieren der entsprechenden Komposition geschieht. (Vgl. K. Hofmann 1988).

Hier soll eine bislang relativ unbekannte Methode vorgestellt werden, die auf der Musiktheorie der Bach-Zeit basiert. Entlang der Schriften von z. B. Andreas Werckmeister, Johann Gottfried Walther, Johann Mattheson und vielen anderen, lassen sich unter anderem Entwicklungen in den Tonartensystemen, im Bereich der Kadenzen oder in Gattungen wie der Fuge ablesen. Anhand von ausgewählten Werken, die Bach zugeschrieben werden beziehungsweise als unsicher gelten, soll die historisch-stilkritisch geleitete Untersuchungsmethode vorgestellt und diskutiert werden.