Was sind musikalische Gestalten? Welche Gestalten gibt es und mit welchen Vokabeln lassen sie sich belegen? Wo liegen die Unterschiede der Gestalten der traditionellen Musik (etwa Motive, Melodien, Themen) zu jenen der Neuen Musik (etwa Figuren, Gruppen, Massen, Texturen)? Gibt es jenseits der Unterschiede Gemeinsamkeiten, und falls ja, wie lassen sie sich begrifflich darstellen?

Es sind dies die Fragen, die am Anfang meines 2022 in Buchform veröffentlichten Dissertationsprojektes Morphologie in der Musik. Struktur und Gestalt in der komponierten Kunstmusik, insbesondere seit 1950 standen und die ich in seinem umfangreichsten Kapitel, jenem zum Phänomen der musikalischen Gestalt, zu beantworten suchte. Die wesentlichen Ergebnisse dieses Kapitels fasse ich in meinem Vortrag zusammen und konzentriere mich dabei auf dreierlei: erstens, auf die Terminologie, mit der sich musikalische Gestalten technisch präzise beschreiben lassen. Zentral ist hier der Begriff des „Muphems“, des musikalischen Morphems, der eine Erweiterung des von Charles Seeger ersonnenen Begriffs des „Musems“, des kleinsten musikalischen Teilchens, darstellt. Alsdann, zweitens, führe ich anhand zweier Stückausschnitte Beethovens und Brian Ferneyhoughs vor, wie sich die musikalische Analyse solch Begriffsrepertoire zu eigen machen kann. Schließlich, drittens, handle ich von dem vielleicht jüngsten Gestalttyp der komponierten Kunstmusik, der musikalischen Masse, und lege dar, welcherart musikalische Massen sich von anderen Gestalttypen unterscheiden.

Das Werk An Index of Metals (2003) ist Fausto Romitellis letzte Komposition. Als ein Schmied der Klänge wollte Romtelli dem Klang eine Materialität geben, sich an den Grenzen von Wahrnehmung und Halluzination bewegen sowie den Klang sichtbar machen. In Zusammenarbeit mit der Librettistin Kenka Lekovich und den Videokünstlern Paolo Pachini und Leonardo Romoli entstand ein Gesamtkunstwerk, das laut Martin Hiendl an Wagner oder Skrjabin erinnert; das Publikum soll alle Genres von Kunst als eine Erlebnismaterie erfahren und darin eintauchen, oder – in den Worten des Komponisten – wie eine „rituelle Soundmesse“. Ein wesentliches Element, um diesen musikalischen Ausdruck zu erreichen, ist die Verwendung von Repetitionen und mehr oder weniger veränderten Wiederholungen, also verschiedene Arten von Loop. Mehrfache Wiederholung dient dazu, rituelle und tranceartige Erfahrungen auszulösen (Rolf Großmann).

Statt im Elfenbeinturm zu bleiben, hat sich Romitelli kompositorisch mit Einflüssen der Popmusik (wie z. B. Pink Floyd oder Brian Eno), der technologischen Musikverarbeitung und der Medienlandschaft auseinandergesetzt. Hierbei spielen verschiedenste Arten von Repetitionen eine große Rolle. In diesem Vortrag möchte ich daher Loop unter die Lupe nehmen, von unveränderten Repetitionen der gleichen Figur wie in technisch ganz einfachen Loops bis zu sich mit jeder Wiederholung wandelnden Elementen, die Loopwirkungen mit musikalischer Entwicklung verknüpfen.

Die Analyse zeigt, dass Romitelli wiederholte Elemente in verschiedenen Funktionen einsetzt. Dazu gehören harmonische Grundlagen (Bassostinati), Übergänge zwischen Formteilen, Lenkung der dramaturgischen Entwicklungsprozesse, für Instrumente komponiert oder als Teil der Zuspielung, auf Ebene der Makro- und Mikrostruktur. Ziel der Untersuchung ist es, sich Loops zu lokalisieren, zu kategorisieren und deren Rolle für das Stück herauszuarbeiten und in Verbindung zur Musik anderer zu setzen.

Dieser Vortrag setzt den Schwerpunkt auf Loop als formbildendes Element, und berücksichtigt davon ausgehend noch weitere Aspekte wie Pendeln zwischen verschiedenen Materialien, serielle Gestaltungsprinzipien sowie spektrale Kompositionstechniken, um einen Überblick über die Struktur und Form des Werkes zu erlangen. Er ist eine musiktheoretische Annäherung die für in einem Kongresskonzert zu hörende Komposition, die zwar strukturell komplex, aber auch sinnlich ist.

Fausto Romitelli, geboren 1963 in Gorizia, ist einer der bedeutendsten Komponisten seiner Generation. Er studierte zunächst in Italien, u.a. bei Umberto Rotondi und Franco Donatoni. Im Jahr 1990 zog er nach Paris, um seine Studien am IRCAM fortzusetzen. Dort fand er die Werkzeuge zur Entwicklung seines unverwechselbaren „Sounds“, welchen er selbst, „schmutzig, verzerrt, gewaltsam [und] visionär“ nennt. Besonders bekannt wurde sein Triptychon Professor Bad Trip, Lesson I-III, ein Werk, welches von den Meskalin-Protokollen Henri Michauts ebenso inspiriert ist, wie vom Psychedelic Rock der 60er und 70er Jahre. Viel zu früh starb Romitelli im Jahr 2004. Sein Schaffen ist heute ein Referenzpunkt für viel jüngere Komponistinnen und Komponisten, bspw. die Gruppe der „Saturisten“.

Bei der Neuerscheinung, die auf dem GMTH-Kongress vorgestellt werden soll, handelt es sich um die mit Abstand umfangreichste Publikation zu Romitelli und zugleich um das erste ausschließlich Romitelli gewidmete Buch in deutscher Sprache.

Der Band enthält vier Essays zu Romitellis Stil im Kontext der Musik um die Jahrtausendwende sowie zwölf umfangreiche Werkanalysen, welche sämtlich auch das in der Fondazione Giorgio Cini in Venedig verwahrte Skizzenmaterial berücksichtigen. Zu den diskutierten kompositionstechnischen Aspekten zählen:

• Romitellis sehr individuelle Arbeit mit Spektren; deren Manipulation, ,Verschmutzung‘ und tonale Umdeutung;
• Romitellis Verfahren, (live-)elektronische Tools (Ringmodulation, Reverb, Flanger, Harmonizer, Expander, Chorus etc.) analog zu simulieren;
• Romitellis individuelle und hochdifferenzierte Loop-Technik, vermittels derer er musikalische Verläufe in eine „katastrophische Drift“ versetzt.
• Romitellis ,körperliches' Komponieren, mit dem musizierenden Körper, zielend auf körperliche Reaktionen der Rezipierenden.

Der Band ist auch eine repräsentative Quellensammlung. Er vereint sämtliche Schriften Romitellis in ihrer jeweiligen Originalfassung nebst deutscher Übersetzung. Ferner enthält er erstmals ein komplettes Werkverzeichnis, eine Diskografie und eine umfangreiche Bibliographie zur Romitelli-Forschung.

Ein Großteil des internationalen Autorenteams wird bei der 25. Jahrestagung der GMTH anwesend sein. Gemeinsam wollen sie einen kurzen Einblick in den neuen Band geben, und dabei den Fokus besonders auf analytische Fragestellungen richten, auf Romitellis Kompositionswerkstatt, und seine Ideen von „Sound“ vor dem Hintergrund der Entwicklungen im 20. und 21. Jahrhundert beleuchten.