Brian Ferneyhoughs Werke Mnemosyne für Bassflöte und Tonband sowie Carceri d'Invenzione IIc für Flöte und Tonband repräsentieren zwei kontrastreiche, aber dennoch eng miteinander verbundene Ansätze in Bezug auf Analyse und Aufführungsstrategie.

In Carceri d’Invenzione IIc stehen extreme Virtuosität und Kraftlinien im Vordergrund. Das aus 48 Modulen bestehende Werk vereint abwechslungsreiche Spieltechniken, extreme Tonhöhen, Mikrotöne und komplexe Rhythmen zu einem musikalischen „Kerker“, dass an die architektonischen Fantasiegebilde Carceri d’Invenzione von Piranesi erinnert. Die Flöte spielt hier die Rolle, einen weitläufigen, rätselhaften Klangraum physisch zu erkunden.

Mnemosyne hingegen führt in einen introspektiven, psychologischen Klangraum. Hier tritt die Bassflöte als „Stimme der Erinnerung“ auf, die spiegelt sich in den auf den ursprünglichen Harmonien von Carceri d’Invenzione II basierenden Zuspielband wider, einander verzerrt oder aufeinander reagierend. Die Musik evoziert den Zustand der Erinnerung, in dem Klangfragmente aus dem Unterbewusstsein auftauchen, sich verändern und wieder verschwinden.

Das Band von 2c und Mnemosyne besteht aus Flötenklängen, die ein zeitliches und harmonisches Strukturraster wiedergeben, was Cordula Paetzold in ihrem Buch über Ferneyhough als „reinste Form“ bezeichnet hat.

Der Vergleich beider Werke führt vielfältige Aspekte zur Entgrenzung von Interpreten.

Die geforderte extreme Virtuosität erweitert die körperlichen Grenzen der Flötistin und ermöglicht ihr einen flexibleren und feineren Ausdruck. Gleichzeitig muss die Flötistin komplexe Rhythmusstrukturen verstehen und fragmentarische Materialien neu zusammensetzen, um eine Interpretation zu finden, die die Multidimensionalität des Notenkontexts für monodisches Instrument, das auf den ersten Blick „Unspielbare“, transzendiert.

Die Notation von Ferneyhough dient dabei nicht der numerischen Realisierung, sondern als Ausgangspunkt für die Erfahrung sich verschiebender Grenzen. Darüber hinaus erfordern diese Werke eine präzise Koordinierung mit zuvor vom Flötisten aufgenommenen Tonaufnahmen. Im Gegensatz zu traditionellen Ensembles sind hierfür eine exakte zeitliche Orientierung und ein feines Gespür für die Klangbalance notwendig.

Dabei ist interdisziplinär eine Interpretation mithilfe Ästhetik, Philosophie, Musiktheorie und Musikinformatik unerlässlich, um diese Notation zu entschlüsseln.

In dieser Präsentation werden computergestützte Analyse- und Visualisierungsverfahren von Informationen zur Unterstützung musikalischer Darbietungen vorgestellt. Anschließend werden die beiden Werke aufgeführt.

Unter dem Titel „Theoretisch practischer Leitfaden zur Erlernung des Generalbasses besonders für diejenigen, welche denselben ohne Lehrer erlernen wollen“ hat sich in der Badischen Landesbibliothek Karlsruhe (Don Mus.Ms. 2647) ist eine vollständige Generalbasslehre aus der Feder Wilhelms Westphals, seines Zeichens Hannoveraner Hoforganist um 1812, erhalten.
Neben der Vermittlung musikalischem Grundwissens wie dem elementarem Kontrapunkt und seinen Bewegungsarten, Sequenzen, Modulation, Stimmführung, einigen ausgeführten Chorälen und Anmerkungen zur Begleitung des Rezitativs enthält die Sammlung eine Reihe von Übungen zum *Accompagnement* im Charakter galanter Partimenti mit „hochbarocken“ Anleihen. Dabei bezieht Westphal auch speziellere Disziplinen wie die Partimento-Fuge mit ein.
Stilistisch noch sehr der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts verpflichtet, füllen die Übungen auf methodischem Gebiet eine Lücke zwischen den späten Generalbassschulen für *Dilettanten* aus dieser Epoche und „romantischen“ Partimenti, wie sie beispielsweise bei Josef Rheinberger begegnen. Westphals Übungen stellen auf diesem Gebiet eine Bereicherung des Bestands an „bürgerlichen“ Generalbass-Lehren aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wie den Schriften von Carl Gottlieb Hering (1821) oder Carl Loewe (1851) dar, die meist keine eigentlichen Partimenti mehr enthalten.
Des weiteren stellen lassen sie sich als „norddeutsch“ gefärbtes Gegenstück zur Wiener Generalbass-Tradition eines E. A. Förster, Joseph Drechsler oder Joseph Preindls verstehen und erfüllen vergleichbar mit den Schriften Christian Heinrich Schreyers den Wunsch ambitionierter Laien in der Provinz nach Selbstunterricht abseits musikalischer Zentren. Im heutigen Musiktheorie- und Partimentounterricht können Westphals Partimenti gewinnbringend auf den Stil eines C. Ph. E. Bach oder Haydn hinleiten und dokumentieren gleichzeitig die Traditionsverbundenheit des norddeutschen Organistenmilieus zu Beginn des 19. Jahrhunderts.