Programa del congreso

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Resumen de las sesiones
Sesión
GT18-SES02: Las artes visuales y el campo literario en transición
Hora:
Jueves, 30/06/2022:
16:00 - 17:30

Moderador/a: Cristina Guirao Mirón, Universidad
Lugar: FCCTT/TS AULA -2.2

Facultades de Ciencias del Trabajo y Trabajo Social Edif. 11. FACULTAD DE CIENCIAS DEL TRABAJO PLANTA -2 SÓTANO SEGUNDO
Temas de la sesión:
GT 18 Sociología de la Cultura y de las Artes

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Ponencias
GT 18 Sociología de la Cultura y de las Artes

Representación y legitimidad de los bienes artísticos producidos por mujeres en las artes visuales en el siglo XXI

Cristina Guirao Mirón1, Enric Mira Pastor2

1Universidad de Murcia, España; 2Universidad de Alicante, España

En las últimas décadas del siglo XXI han tenido lugar notables avances en la investigación y el análisis de la representatividad y el reconocimiento de la obra artística producida por mujeres. En España se han publicado los informes de Mujeres Artistas Visuales (MAV, 2020) en los que periódicamente se ofrecen análisis cuantitativos sobre la distribución de mujeres y hombres artistas en la feria de arte ARCO así como en las exposiciones individuales realizadas por los principales museos del territorio español. Recientemente el Observatorio de Igualdad de Género en el ámbito de la Cultura del Ministerio de Cultura y Deporte (MCD) ha hecho público el I Informe sobre la aplicación de la ley de igualdad en el ámbito de la cultura dentro del marco competencial del MCD (Anllo, 2020) en el que se analiza el grado de cumplimiento de la Ley Orgánica 3/2007 para la igualdad efectiva de mujeres y hombres en el ámbito cultural. En él se concluye que no hay paridad en la representación de las obras de las mujeres artistas en los espacios de legitimación y visibilización de la cultura. El presente trabajo analiza las causas de este persistente desigualdad y se plantea como una aportación a esta línea de investigación sobre la cuantificación de la obra de mujeres artistas y su presencia en los museos como espacios de legitimación cultural.



GT 18 Sociología de la Cultura y de las Artes

¿Salir a triunfar? Migraciones y trayectorias de internacionalización de los miembros del sector español del arte contemporáneo en la Unión Europea (1986-2018)

Gloria Guirao Soro

Universitat de Barcelona, España + Université Paris 8, Francia

La comunicación presentará un trabajo sobre las migraciones de los artistas y de los intermediarios del arte contemporáneo españoles dentro de la Unión Europea y cómo estas afectan a la internacionalización de sus carreras. En un mundo del arte organizado en centros y periferias, en el que España ocupa una posición periférica, migrar hacia uno de los centros artísticos europeos (Paris, Londres, Berlín) se presenta generalmente como una apuesta por la internacionalización. Sin embargo, la investigación cualitativa llevada a cabo muestra que la migración hacia una de estas ciudades no es la única estrategia de internacionalización posible, ni tampoco la más eficaz. Para llegar a esta conclusión se ha elaborado un cuadro de indicadores específicamente destinado a dar cuenta del grado de inserción en diferentes circuitos de difusión del arte contemporáneo (institucional, comercial, autogestionado), en diferentes áreas geográficas (en España, en el país de destino, en terceros países) de los artistas miembros de la muestra de población estudiada, así como de una selección de artistas españoles residentes en España que forman el grupo de control. El trabajo de Abdelmalek Sayad en torno a la “doble ausencia” del emigrante-inmigrante sirve de base a la interpretación de los resultados de la comparación entre los dos grupos.



GT 18 Sociología de la Cultura y de las Artes

Una aproximación socio-técnica a las grasas en artes plásticas

Elena Urieta Bastardés

Universidad Complutense de Madrid, España

El presente trabajo tiene como finalidad recuperar la importancia de la materialidad del arte y su proceso ontogenético. Como resultado de la experiencia etnometodológica en estudios de artes plásticas, aunado a algunas propuestas posthumanas herederas de la teoría del actor-red y los nuevos materialismos, propongo describir la capacidad de agencia de objetos grasos en las artes plásticas.

Con la centralidad de los análisis en la imagen-representación, los materiales grasos han quedado relegados a meros intermediarios para producir sentidos, o bien han sido separados de las ciencias sociales en la medida en que atañen “sólo” al estatuto físico de las obras. Sin embargo, en esta investigación las grasas, como objetos semióticomateriales con capacidad de agencia, producen y mantienen obras de talleres y museos: producen sensaciones, historias y significados “culturales”, pero también brillan, huelen, transparentan, manchan, protegen, se oscurecen, se craquelan… Describir ese recorrido, el devenir de cosa a objeto artístico a través de médiums, soportes, barnices, pigmentos, paletas, jabones, etc. despliega parte del modo en que la materialidad de las grasas está existiendo y haciendo artes plásticas. La tecnicidad que imponen las grasas actúa mezclando naturaleza y cultura, sujetos y objetos, humanos y nohumanos, sensaciones y materiales del arte.

Así, las grasas producen, traicionan y participan de las obras, de sus procesos y variaciones de sentido y articulan un entrelazamiento que ejemplifica la importancia de una relacionalidad que compone, mueve, activa y mantiene las obras de arte en un modo ecológico de pensar el mundo y los objetos.



GT 18 Sociología de la Cultura y de las Artes

The writer’s contest: manifestos and literary struggle in Catalonia (2014-2020)

Maria Patricio Mulero1, Juan Pecourt Gracia2

1Université Toulouse Capitole, Francia; 2Universitat de València

This article analyses the transformation of the Catalan writer’s social space, which intensified with the independence process against Spain during last decade. More specifically, we shall focus on the dual structure of the literary field (Catalan literary field versus Spanish literary field) based on the use of Catalan or Spanish as expressive language, and materialised in different publishing houses, cultural institutions and cultural policies for the promotion of literature. The political conflict led some writers to abandon the literary field’s ivory tower and participate in the public sphere as intellectuals, supporting different political positions (pro or anti-independence). We shall analyze how these position-takings of Catalan writers (expressed in manifestos, newspapers articles, political essays, etc.) were related to their position in the dualistic structure of the literary field (Catalan versus Spanish writers) and the resources obtained in these social domains. The literary field’s limited autonomy (both in political and economic terms) prevented Spanish and Catalan writers to frame the political conflict in their own terms and according to their specific principles.



GT 18 Sociología de la Cultura y de las Artes

Los fundamentos sociales del éxito y el fracaso literario. El caso de Roberto Bolaño

Héctor Romero Ramos

UNED, España

En este artículo analizaremos la trayectoria literaria del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003) utilizando las herramientas conceptuales de la sociología de la literatura. Fallecido a los 50 años, Bolaño obtuvo un tardío reconocimiento y un enorme éxito póstumo. Partiendo de una propuesta teórica que articula la dimensión macro (campo literario, enclaves de innovación cultural, espacios sociales de creación) y micro (interaccionista ritual e internalista, es decir, atenta a la dimensión estilística, temática y retórica de la obra literaria) de la relación entre literatura y sociedad, estudiaremos las claves de ese éxito tardío. También prestaremos especial atención a la relación que tiene el éxito o fracaso de la creación con la estructura local de producción cultural, en la que confluyen factores institucionales, organizativos y simbólicos.



 
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