Programa del congreso

Resúmenes y datos de las sesiones para este congreso. Seleccione una fecha o ubicación para mostrar solo las sesiones en ese día o ubicación. Seleccione una sola sesión para obtener una vista detallada (con resúmenes y descargas, si están disponibles).

 
 
Resumen de las sesiones
Sesión
GT18-SES01: El campo musical como objeto de análisis
Hora:
Jueves, 30/06/2022:
9:00 - 10:30

Moderador/a: Marta Casals-Balaguer, Universitat de Barcelona
Lugar: FCCTT/TS AULA -2.2

Facultades de Ciencias del Trabajo y Trabajo Social Edif. 11. FACULTAD DE CIENCIAS DEL TRABAJO PLANTA -2 SÓTANO SEGUNDO
Temas de la sesión:
GT 18 Sociología de la Cultura y de las Artes

Mostrar ayuda para 'Aumentar o reducir el tamaño de texto del resumen'
Ponencias
GT 18 Sociología de la Cultura y de las Artes

La educación musical y el papel de los centros de formación artística en el desarrollo de las trayectorias profesionales de los músicos

Marta Casals-Balaguer

Universitat de Barcelona, España

En esta presentación se analizará cómo los centros de educación musical superior desempeñan un papel determinante al momento de constituir diferentes escenarios artísticos y culturales. A modo de análisis práctico y empírico se ha elegido la ciudad de Barcelona como un ejemplo de concentración (y prestigio) de una importante cantidad de escuelas de música. Es en este escenario donde se ubican una gran diversidad de centros de formación artística, tanto de carácter público como privado, donde se ofrecen estudios en diferentes niveles educativos. En particular, para la exposición se hará hincapié en lo que refiere a la institucionalidad del nivel superior. Para ello, se analizará el papel de las escuelas y conservatorios de educación superior de música en Barcelona a partir de dos dimensiones: i) la significación del escenario artístico de la ciudad a partir de su contexto, y ii) las trayectorias musicales individuales de los músicos profesionales que estudiaron en dichos centros. Para el marco analítico se aplicó una metodología cualitativa y se utilizó la entrevista en profundidad y la observación participante como técnicas de recolección de información. Se entrevistó a músicos profesionales de la escena musical barcelonesa y a agentes del sector educativo musical.



GT 18 Sociología de la Cultura y de las Artes

Estrategias profesionales en el sector musical del jazz en contextos artísticos pre y pospandémicos

Marta Casals-Balaguer

Universitat de Barcelona, España

El escenario musical actual ha marcado un hito respecto a la reconfiguración del desarrollo de las carreras artísticas, sean estas iniciales o consolidadas. La aparición de la pandemia COVID-19, junto a la precariedad histórica del propio campo, ha implicado nuevos desafíos en el análisis de las estrategias que los profesionales llevan adelante a la hora de desarrollar sus trayectorias artísticas. En este sentido, la presente exposición busca analizar el colectivo de los músicos de jazz en Barcelona, como estudio de caso, y las estrategias que toman como forma de sostener su carrera artística. Estas decisiones se problematizan en base a un contexto artístico que ha tenido su impacto previo a la pandemia del COVID-19 y posteriormente a ella también. Específicamente, se consideran tres áreas centrales que inciden en estas dinámicas: i) las tareas vinculantes a áreas de gestión y promoción (dimensión administrativa); ii) las acciones respecto a la construcción de identidad artística y la creación de obras de arte (dimensión artístico-creativa); y iii) las iniciativas de cooperación y colaboración entre el círculo de músicos (dimensión social dentro del colectivo). Para el análisis se realizaron entrevistas en profundidad a músicos profesionales en activo en Barcelona y se hizo observación participante.



GT 18 Sociología de la Cultura y de las Artes

Las músicas populares en la Transición: problemas teóricos y metodológicos.

Fernán del Val Ripollés

UNED, España

Dentro de los análisis que se han realizado sobre la cultura en la Transición, las músicas populares son un objeto de estudio al que se le ha prestado cierta atención, desde áreas diversas. En esta ponencia lo que se plantea es revisar algunas cuestiones teóricas y metodológicas de esos abordajes.

Desde una perspectiva macro, sería interesante problematizar la conceptualización de la música, y de la cultura por extensión, como variable dependiente dentro del proceso de cambio político y social, situando al contexto económico y político como variable independiente. Como la nueva sociología del arte vienen reivindicando, la música, la cultura, el arte, son elementos que inciden en la realidad social, en las emociones, en los cuerpos, y que tienen capacidad de transformación social. A su vez, dentro de los trabajos realizados sobre estos temas, la Movida madrileña sigue teniendo un enorme protagonismo, aunque los análisis sobre esta escena siguen anclados en algunos lugares comunes. Aunque se ha hecho un esfuerzo por ampliar el foco a otras escenas y géneros, los trabajos publicados se han centrado en el análisis de cuestiones sobre producción y creatividad, en el relato de músicos y periodistas, pero apenas hay trabajos que aborden la recepción musical y el relato de aficionados, seguidores y consumidores. Tampoco se ha profundizado en el papel de intermediarios clave como la industria musical.

Profundizar en estas cuestiones pude ser de ayuda para mejorar en el conocimiento de las músicas populares en el contexto de la Transición.



GT 18 Sociología de la Cultura y de las Artes

Sonar en medio de la Guerra: Procesos de Activación de las Memorias del Conflicto en Colombia a través de la Sonoridad.

Estefanía Díaz Ramos

Universitat Politècnica de València, España

En Colombia, el silenciamiento sistemático ha imposibilitado el reconocimiento de muchos ejercicios de resiliencia, reconciliación y reparación. A pesar de haber iniciado la implementación de los Acuerdos Paz con la guerrilla de las FARC y de sus aportes positivos; los fantasmas de la guerra siguen ocupando el territorio.

Una de las formas de silenciamiento más agresivas está basada en la difusión de una memoria colectiva de carácter homogéneo. Esta simplificación histórica deja de lado diferentes procesos de remembranza que existen, pero dada la despersonalización y el ocultamiento, pierden su complejidad y son trasladados al olvido.

Sin embargo, al explorar otro tipo de discursos para no repetir las violencias epistémicas, vale la pena rescatar el papel de las prácticas artísticas en la reconstrucción y complejización de la memoria histórica.

Tanto profesionales de las artes como comunidades víctimas en Colombia han edificado diferentes maneras de dar cuenta de los recuerdos silenciados en medio del conflicto, destacando la coexistencia de tiempos y espacios en las memorias, y la posibilidad de activarlos a través de la producción artística; y abriendo la posibilidad de escucha a un gran número de relatos subalternos que hacen frente al relato ensordecedor predominante.

Partiendo de ello, se pretende explorar cómo, a través de algunos procesos relacionados con la sonoridad –música, voz y arte sonoro–, las comunidades han encontrado formas de expresión que dejan de ser parte del ruido al que socialmente se ha buscado silenciar y se convierten en herramientas des-ensordecedoras tanto física, como social y políticamente.



GT 18 Sociología de la Cultura y de las Artes

La configuración de la música antigua como un campo artístico en España hoy: las dinámicas en torno a la investigación, interpretación y difusión del patrimonio musical

Juan Arturo Rubio Arostegui

Universidad Antonio de Nebrija, España

Es en el siglo XXI en España cuando en torno a la recuperación de un patrimonio musical vinculado a la música escrita se aprecian algunas de la características de campo artístico de acuerdo con la teoría de Bourdieu. Diversos factores institucionales, que algunos de ellos tienen que ver con la concepción musicológica del patrimonio musical hacen que este sub-campo pueda ser considerado sui-generis, del que no hay estudios previos desde el enfoque de la sociología de las artes o de la cultura. Se esbozará un análisis temático que han surgido de un numeroso conjunto de entrevistas semiestructuradas, que se han realizado a musicólogos, grupos musicales, intérpretes, programadores de espacios musicales y festivales especializados en música antigua y gestores culturales implicados en el campo. Asimismo, se dibujarán ciertas dinámicas particulares: un mercado imperfecto, muy dependiente de los presupuestos públicos, con una lógica democratizadora que viene influenciada por la visión historiográfica de musicólogos y algunos intérpretes con formación académica, además de la musical. Sin entrar en el análisis de la recepción musical de este tipo de oferta musical, se aprecian entre otras, procesos de diferenciación territoriales-identitarios que afectan a la creación, producción y exhibición de este tipo de producto musical. También la necesaria fidelización entre el público que le dé cierto sentido a la vivencia musical en la sociedad actual desde una profunda lógica democratizadora de arriba-abajo, en el marco de unas obras "labelizadas" en el patrimonio inmaterial.



 
Aviso legal · Contacto:
Declaración de privacidad · Congreso: XIV Congreso Español de Sociología 2022
Conference Software - ConfTool Pro 2.8.97+TC+CC
© 2001–2022 by Dr. H. Weinreich, Hamburg, Germany